La escritura de la luz

Son nuestros ojos los que se quedan atrapados en la mirada de otra persona que también nos mira, o los que comen, temen, desean o conjeturan.  Por eso, el nacimiento de la fotografía supuso la irrupción de un nuevo lenguaje narrativo que rápidamente se puso al servicio de los observadores más voraces.

Aquellos primeros daguerrotipos despertaron la admiración o el estupor en los hombres de su tiempo, pero también avivaron el recelo de numerosos escritores que no consideraron que la fotografía tuviese el alcance creativo de otras artes. No obstante, algunos poetas, hastiados de tanto olvido, le concedieron, al menos, la capacidad de ser un arma noble que lucha contra el paso del tiempo rescatando aquellas imágenes que no encontraron acomodo en la memoria. Y, paradójicamente, no fueron pocos los que acabaron escribiendo con la luz, porque eso y no otra cosa es lo que significa literalmente el término fotografía.

¿Qué une a poetas y fotógrafos? ¿De dónde surge esa necesidad de caminar absortos por la cotidianidad para después ponerla ante los ojos de aquellos que no miran con tanta vocación? ¿Cuáles son los oscuros componentes de la imaginación que impulsan al hombre a dictar cada capítulo de la comedia humana, a retratar sin disimulo sus escenas sucesivas, a encumbrar a sus héroes y desertores?

Giuseppe Satriani quizás no tenga todas las respuestas, pero ha imaginado un proyecto y lo ha llamado “Emotionage, la escritura de la luz”. El objetivo de su iniciativa es fusionar Poesía y Fotografía plasmando en una imagen las sensaciones que nos transmiten los versos de un poema. Versos que ya de por sí alguna vez cabalgaron colmados de imágenes, fotografías que confiaron, desde el primer momento, su dramatismo a la metáfora sutil de las palabras.

Por todo ello, les invito a que pasen y lean.

Pie de foto: Fotografía de Portada del proyecto. Giuseppe Satriani, 2014.